Designer OVO Luciana Martins - Designer - São Paulo (1967) Gerson Oliveira - Designer - Volta Redonda - Rio de Janeiro (1970) Os móveis e as luminárias criados por Luciana e Gerson são influenciados pelo aspecto malicioso dos objectos quotidianos; são criados não somente para realizar a sua função básica, mas sobretudo, para activar a imaginação, para divertir e propôr novas maneiras de apreender o espaço ambiente. Cada peça é produzida utilizando os melhores materiais e recorre às técnicas de fabricação mais avançadas. Assim nascem objectos de qualidade, marcados por uma certo nervosidade, como se tratasse-se de um convite a brincar. Luciana Martins e Gerson Oliveira são graduados da Escola das Artes e da Comunicação da Universidade de São Paulo. Desde 1991, são associados e criaram o seu próprio estúdio de design em São Paulo: , Ovo. Começaram a expôr suas criações em 1993 durante a feira Iluminativa no MASP (Museu de Arte de São Paulo). Participaram de numerosas exposições como Design Mil Zukunft no Museu Focke de Bremen em 1997, Design Brazil em Arango em Miami em 1998, Bienal da Prata em Porto em 2001. A exposição Playground, organizada em 2000 pela galeria de Brito Cimino, destacou os trabalhos destes artistas que participaram igualmente ao 50(ème) aniversário da Bienal de São Paulo. Receberam diversas recompensas e nomeadamente o prêmio da concepção de Tok&Stok, o primeiro prêmio durante a 4ta edição de Brasil Faz Design em 2000 (para a mesa Mientras Tanto), a menção honrosa para a sua mesa Camelo da 10ma edição do prêmio do Museu da Casa Brasileira em 1997, o prêmio Joaquim Tenreiro em 1995 para a poltrona Cadê. Bibliografia: • « 50 Tables », Byars, Mel - 1998 - Rotovision, Suiça • « 50 Lights », Byars, Mel - 1998 - Rotovision, Suiça • « 50 Chairs », Byars, Mel - 1998 - Rotovision, Suiça • « International Design Yearbook », Philippe Starck - 1997 – Reino Unido • « Dictionnaire International des Arts Appliqués et du Design », Barré-Despond - 1995 - Edition du Regard, França • « Museo da Casa Brasileira », Adélia Borges - 1996 - Câmara Brasileira do Livro, Brasil designer MAURICIO KLABIN Designer, fotógrafo e engenheiro mecânico - Rio de Janeiro (1952-2000). Uma das principais preocupações de Maurício Klabin era suscitar uma sensação conjugada de bem-estar e de proteção, a mesma emoção que sentemos no abraço. O seu trabalho distingue-se pela ausência de ângulos salientes, exigências complexas ou instruções de utilização complicadas. Os seus projectos são ao mesmo tempo simples e directos. Alem disso, ele optou por criar objetos que contêm e envolvem. A luminária Eclipse é um bom exemplo da sua concepção do design. Maurício Klabin lutou para impôr a ideia que o design tem que ser acessível à todos. A respetio da luminária Eclipse, ele dizia: "Acho que o trabalho de um designer tem que ser em primeiro lugar bom, bonito e barato. Com a luminária Eclipse, eu superei o trauma do design caro. A luminária ficou pronta muito antes de ser produzida. Eu tinha a idéia, mas decidi lançá-la só quando o preço for certo. Os objetos de design têm que ser acessíveis. Eu acho inválido de criar um projeto para apenas uma meia dúzia de pessoas. É preciso que existam objetos populares." O conjunto das obras de Maurício Klabin foi o tema de uma exposição organizada pelo Latin Collector Art Center em Nova Iorque em 2002. Bibliografia: • "Mauricio Klabin love - design - life - design" - 2002 - Latin Collector Art Center – Estados Unidos